Hil Blockhuys

1956, actief bij KUNSTHUIS YELLOW ART sinds 2015

Hil begon te werken met houtskool en evolueerde langzaam naar grafiek. Ze maakt graag gebruik van grafische technieken zoals linosnede, dat zich uitstekend leent voor het weergeven van sterke contrasten en het werken in series mogelijk maakt. Haar werk is zeer intuïtief en gevoelig. Zo speelt bijvoorbeeld lichtinval een grote rol in haar werk. Lange schaduwen op een desolaat strand, een lantaarnpaal die een lichtstraal werpt naast een verlaten bushokje: deze contemplatieve beelden benadrukken de rol van licht. Ook het perspectief is cruciaal en zegt iets over de positie van de maker. Ze houdt van het vogelperspectief; het gevoel te kunnen ontsnappen aan de realiteit en overzicht te hebben over de situatie.

Sinds kort is ze intensief aan het experimenteren met het drukken met stoffen. De stoffen laten subtiele sporen achter op het papier. Door het samenspel tussen het gebruik van specifieke kleuren, de positie, de druk en overlays ontstaan beelden van dromerige landschappen. In de loop van de tijd veranderde haar werk van meer figuratief – gebaseerd op jeugdherinneringen of beklijvende (film)beelden – naar meer abstracte en gestileerde representaties.

ENG

Hil started out working with charcoal and slowly evolved to printmaking. She enjoys using graphic techniques such as linocut, which lends itself perfectly to depicting heavy contrasts and allows for working in series. Her work is always very intuitive and sensitive. The incidence of light, for example, plays a significant role in her work. Long shadows on a desolate beach, a lamppost casting a beam of light beside an abandoned bus shelter: these contemplative images emphasize the role of light. The perspective is also crucial and conveys something about the artist’s position. She always had an interest in the bird’s eye view; the feeling of being able to escape from reality and have an overview of the situation.

She recently started experimenting intensively with the impression of fabrics. The fabrics leave subtle marks on the paper. The interplay between the use of specific colours, the position, the pressure and overlays create images of dreamy landscapes. During time her work changed from being more figurative - based on childhood memories or appealing (movie) images - to more abstract and stylized representations.